《一九九八,後來我們一直相愛》四十二(1)

作者:霽遇·25天前

四十二

“歸”系列的功,像一扇忽然被推開的大門。

舒站在門口,看見了一個從未想象過的世界。秀結束後的第一週,的郵箱裡湧進了上百封郵件。有買手問要報價單,有雜誌約做專訪,有幾個陌生的設計師發來好友申請,說“很喜歡你的作品,希能認識你”。還有一封,是一個住在布魯克林的年輕孩寫來的,只有兩行字:“我穿上你設計的那件灰藍,第一次覺得自己很好看。謝謝你。”

約納斯太太把工作室二樓的一間空房間收拾出來,專門給季舒用。房間不大,但有一整面牆的窗戶,正對著曼哈頓的天際線。季舒搬進去的那天,把自己從國帶來的東西一樣一樣擺好——顧屹的那件舊襯衫掛在高,翻開就能看到。窗臺上放了一盆綠蘿,是今朝在影片裡說“媽媽你要記得澆水”的那盆。還有一張一家三口的合影,是2004年畢業典禮那天拍的,今朝穿著季舒做的小子,笑得出了缺了的門牙。

舒的日常變得極其規律。每天七點起床,跑步二十分鐘,回來沖澡,吃一片面包喝一杯黑咖啡。八點半出門,走十五分鐘到工作室。九點開始工作,畫稿、改版、跑面料市場、跟版師通。午飯常在工作室裡解決,一個三明治,一邊吃一邊看資料。下午繼續,有時候約納斯太太會去會議室開會,討論下一季的方向。晚上七點左右離開工作室,但回到家也不完全休息。會再畫一會兒稿子,或者給國的家人打電話。

說不上辛苦,因為喜歡。人做自己喜歡的事時,是不會覺得累的。

約納斯太太越來越頻繁地出現在的工作間門口。有時候是送一杯咖啡進來,有時候是拿一塊麵料來問“你覺得這個怎麼樣”,有時候什麼都不做,就靠在門框上看畫稿。

舒,”有一次,老太太看了很久,忽然開口,“你知道嗎,你畫稿的時候,很像一個人。”

“誰?”

“我年輕的時候。”約納斯太太走過來,在對面坐下,“我那時候也像你一樣,低著頭畫,什麼都不想,畫著畫著天就亮了。”

舒放下筆,看著

“後來呢?”

“後來我老了。”約納斯太太笑了,“眼睛不行了,腰也不行了。但看到你畫稿的樣子,我覺得我年輕的時候,還好的。”

舒的眼眶有些熱。

“你留下吧。”約納斯太太忽然說,語氣很隨意,像是在說“今天天氣不錯”,“我不是說現在,我是說以後。你回國,做你自己的牌子,但你可以把這裡當你的第二個家。每年過來住幾個月,畫稿,做服。我這裡永遠有你一張桌子。”

舒沒說話。出手,握住了約納斯太太的手。老太太的手很瘦,骨節分明,但很有力。這雙手做了四十年的服,教出了無數學生,撐起了一個品牌。

“好。”季舒說,“我答應您。”

二〇〇八年春天,季舒的第一個獨立系列“之間”釋出了。

“之間”的意思是——東方與西方之間,傳統與現代之間,夢想與現實之間。季舒在系列闡述中寫道:“我們總在尋找一個平衡點。不是妥協,是融合。不是放棄,是選擇。”

這個系列比“歸”更大膽。用真搭配花呢,用蕾點綴呢,用極簡的線條勾勒出覆雜的緒。彩也富了起來——不再是單純的灰白藏藍,多了墨綠、赭石、啞金。但核心理念沒有變:好看,舒適,讓人穿上覺得自己很好。

秀在曼哈頓的一個畫廊裡舉行。場地是約納斯太太幫忙找的,白牆、水泥地、高高的天花板,乾淨得像一張白紙。季舒沒有搭建T臺,而是讓模特們穿行在畫廊的空間裡,像看展的人一樣,走走停停。客人們也站著,端著香檳,三三兩兩地聊天,偶爾停下來看一件服,一下面料,和旁邊的人低聲討論幾句。

不像一場秀,更像一場聚會。

《紐約時報》的評論第二天就出來了:“季舒的設計,是一種溫的抵抗。抵抗這個世界的喧囂、浮躁、過度。用面料和剪裁告訴我們,安靜也是一種力量。”

舒把那篇報道讀了兩遍,然後給顧屹打電話。電話那頭,今朝搶過手機,大聲說:“媽媽!我在電視上看到你了!你穿那件藍子好好看!爸爸說那是你自己做的!”

舒笑了:“你爸爸還說什麼了?”

“爸爸說,媽媽是最厲害的。”

“你爸爸還說別的了嗎?”

“他說他想你了。”

西

退

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