《導演:煤老闆的審美你別挑》第406章 影評(1)

作者:我的魔法瓶·11個月前

【深夜十一點二十七,看完《星際穿越》後久久不能睡,索就躺在床上用手機敲了這麼一篇影評。

從《星際穿越》拍攝的訊息出來時作為周遊的我就已經在關注了,但說實話,無論自己心如何期待又或是對周遊抱有怎樣的信心,我還是不太看好這部電影。

原因也很簡單,好萊塢有一套的評估系,近些年來的核科幻從來都是好不座,在我得知這片子的誕生背景之後這種不妙的覺愈發強烈起來,縱使我是周遊的,看著他一路創造著“不可能”走了過來,但庫布里克沒能做到的事,這個年輕人就能做到嗎?

我不相信。

直到今天,我提前一個月買好IX的高價票,一個北電的同學都沒有,私心裡生怕同學們對這部電影不冒又或者這部電影是周遊的鐵盧,所以只敢自己一個人過來驗證。

可我發現我錯了。

周遊就是那種讓我們這種沒有天賦的老學長只能坐在宿舍或家裡敲著鍵盤嫉妒到咬牙切齒的天才型導演,這種無力似乎只有我們這種導演系的學生才能驗到。

大家可能不知道,從《活埋》到《烈日灼心》,再到《達拉斯買傢俱樂部》和去年再度拿下奧斯卡的《海邊的曼徹斯特》,他的天賦在一部部廣認可的電影中現的淋漓盡致,並且這個年輕人的電影早就為我們在學校時教授給我們拉片的日常。

是的,就是這樣。

那麼我們之間的差別在哪呢?

不談那些天馬行空的想法,就單說鏡頭語言便是我們拍馬不能及的,什麼是鏡頭語言?

用我們書上的話來說,鏡頭語言就是用鏡頭像語言一樣去表達我們的意思,不需要臺詞,甚至不需要配樂...我們通常可以用攝像機所拍攝出來的畫面看出拍攝者所要表達的意圖甚至是,因為可以從它拍攝的畫面、人、主題的變化,去他所要表達出來的容。

這就是周遊和一眾年輕導演的差距,我們的教授私下已經不把他做所謂“年輕一代導演”的領軍人,而是將他歸類於“大師”,只不過聽說周遊在校慶回學校時不認可這個稱呼。

比如...原諒我把他跟郭四導演放在一起比,我舉一個最簡單的例子,《小時代》眾人在主角(我忘了那個短髮什麼名字)的生日宴時那場戲,華麗空的燈和佈景,男男穿的得力奢華,這麼一場餐桌戲鏡頭可以展現的東西很多,可我們的郭四導演鏡頭裡的C位竟然是一隻烤

不過話又說回來,如果郭四導演想要表達的暗示是那個主角是一隻的話邏輯上就說得通了,甚至充滿了諷刺。不過你問他他敢這麼嗎?/笑。

言歸正傳說回周遊的鏡頭,無論是《烈日灼心》最後的審訊戲,辛小隔著審訊室的鐵柵欄和伊谷春對打亮了辛小一半的臉還是背對著沐浴在中代表正義看不清臉的伊谷春,我們輕而易舉的就能看出導演的心思和暗示。

再到後來他手法愈發純的《海邊的曼徹斯特》,那種一眼就不到邊際充滿鏡頭的,都是他和這些人差距的現,而這也正是電影藝和爛片的區別。

用我們教授上課時的話來說,“鏡頭語言就是區分天才和我們這種蠢材最簡單直觀的東西”,而我的導師也把自己給歸類在了“蠢材”裡面。

在我當時聽到他的這番言論時心裡滿是不服,我想我的同學們大概也多是這種想法,但時至今日我早就不介意了。

越看他的電影越能出我們之間的差距。

鏡頭語言就是所謂的用鏡頭說話,而目前為止我們行業裡面大部分的導演無論年輕還是年長,都尚未完全掌握這一技巧,甚至說他們都是“門者”也不為過。

會學,會看,甚至能看懂一些頂級導演的鏡頭語言。

但是讓自己拍,那不好意思,拍不出來。

當然,或許隨著歲月的流逝和沉澱,經驗的增長和悟,我們這些蠢材有一天能到那個門檻的邊緣,學會怎麼用鏡頭說話,怎麼用鏡頭和觀眾流。

但在周遊這類天才面前,我們始終都只能仰,同樣的鏡頭我們來拍那就只是拍,但他們來拍,你能明明白白的看到同樣的鏡頭裡被賦予了不一樣的意義。

看看庫珀等人從米勒星球回到太空站時候看到自己20多年來兒子和兒發來的影像,沒錯,就是那個讓電影院裡所有人都淚崩的鏡頭。

同樣是煽,可這戲拍的就極其簡單。

幾乎就是馬修和螢幕之間來回的正反打,最多在側面打一個而已,但是魔鬼也就藏在這種“簡單”之中,我們跟隨庫珀欣的看著兒子訴說自己這些年的遭遇,當我們沉浸其中時他忽然給了我們一個斷點,把我們的緒懸在空中,為了什麼?

...

滿

...西西

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......

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