所以，鏡頭語言是什麼？
就比如託尼接收到自家老闆的命令之後，三下五除二的打倒一個鬧事的客人，把另一個人拽著從俱樂部裡面拎出來丟在門口。
一個帶關係的全景推進鏡頭，但在推進的過程中，周遊可以讓鏡頭緩緩往左邊搖了一下，這才形最終的通。
在俱樂部門口，鬧事的人在鏡頭的最右邊，只佔據畫面構圖的很小一部分，顯示他於弱勢方，凸顯出託尼的強勢。
而另一方面，跟託尼一起出來的服務員都站在俱樂部門口的臺階下，並沒有走下臺階，而負責招待客人的服務員則在背景裡，燈昏暗看不清臉，臺階下面只有託尼一人跟他對峙。
再次用鏡頭語言畫面構圖強調他在俱樂部裡面的定位。
可鬧事的人顯然沒有察覺到自己的境，他覺得自己很強，在託尼說出“讓他回去清醒清醒”明顯是要放他一馬之後，他繼續出言挑釁。
託尼自然把他一頓暴打，這裡畫面最終定格在了極端仰拍視角，傾斜構圖搭配上背景俱樂部門口棚頂的紅，面部的鮮以及周遊刻意為之的臉打，不需要維果做出什麼兇惡的表，但角“託尼”兇戾狠辣的另一面就被塑造出來了。
同樣是戲帶人。
“這裡，鏡頭定格之後要加音樂...就是鮑比萊德爾在俱樂部裡面唱的那段，到時候直接用背景音樂轉場。”
周遊裡說了“過”之後放下對講機，對配給自己的導演助理小黑說道。
小黑同樣也鮑比，跟戲裡面那個歌手一樣，只不過不同。
他一不苟的從襯口袋裡掏出筆，攤開一直拿在手裡的筆記本把周遊的想法記錄下來。
本子上麻麻幾乎全都是周遊的“靈機一”，又或者是之後的剪輯思路。
這些都需要他跟在片場時記錄下來，周遊也不是神仙，可能有時候腦海中忽然蹦出來一個覺得還不錯點子，這就需要有人在旁邊記錄。
他太忙了，不可能時時刻刻記下自己不知道什麼時候會蹦出來的想法，況且這些想法大多都是雛形，真想要應用下去到電影裡還需要經過很多流程。
以前，這個工作他會自己記，可這兩年已經不需要了。
小黑會把每天他在片場的一些想法記錄，晚上回去之後歸類整理，等他需要的時候隨時能翻出來給他看。
當然，這也只是導演助理工作的一方面。
但不管怎麼說，比自家那個只知道吃的吉祥已經不知道強了多了。
今天的戲拍到這裡就結束了，時間還很早，倒不是周遊覺得累不想拍或者怎麼樣，純粹就是拍不了了。
這邊的演員公會和各種七八糟的公會協會對這玩意看的很重，演員就跟上班似的每天就工作那麼多時間，超時你給加班費也不好使，偶爾一次還行，次數多了人家就要過來找麻煩了。
周遊除了鄉隨俗也沒什麼辦法，反正這戲也是華納投的，自己沒必要給他們省錢，索早早收工回去休息。
有病啊，給人打工還晝夜不分，準備牛馬？
又不是給自己乾的。
周遊起活了一下有些僵的脖子，手捶了幾下有些發酸的肩膀，回頭剛好看到圓圓在跟的新朋友，那個弗蘭克派過來的助理，也就是剛才的賣煙小妹說著什麼。
“剛才聊啥呢？”
等這邊收拾的差不多，周遊跟圓圓一起回酒店時他在車上隨口問道。
”！呀啥聊沒“
”！飯吃我請要非，啦熱太妮珍個那“：道說的辜無臉滿，睛眼著眨圓圓
