一週後，還是噴氣機錄音棚裡。
這是張亞冬自己工作室的專業錄音棚，Neunn U87話筒、Apogee AD/DA轉換等裝置一應俱全，能確保人聲的清晰度與態範圍。
“因為景恬沒有經過專業的訓練，也沒有這方面的經驗，我計劃採用分段錄製的方式。”一進門，張亞冬就對常繼虹說道。
“沒問題，亞冬你是專業的，你眼看著弄。”常繼虹當然知道張亞冬這麼跟說不是為了詢問的意見，只是一種尊重，但自己要識趣。
“那景恬，你先走一遍。不用張，我們還沒開始正式錄，你就正常唱一遍，不管好壞都不要停，完整過一遍。”
張亞冬沒有拖拉，直接按照既定好的程式還是走。
不過，當景恬第一遍唱下來，張亞冬就有些皺眉了。
原本經驗不足和音一般的缺點，張亞冬是有預料的，但是這次完整過了一遍，他還發現了景恬的另一個致命的問題——氣息不足。
不過還好，幹了這麼多年的製作人，什麼樣的歌手都見過，景恬只算普通人而已，沒啥大不了的。
當然，他這裡想的普通人，只是針對專業歌手而言，在業餘層面，景恬還是算不錯的，至唱得基本都在調上。
“這樣，景恬，我們用‘短句錄製法’，將每句拆解為2-4小節分段錄製。”
這是張亞冬的無奈之舉，也是為了避免景恬因為缺乏經驗而唱長段落導致的疲勞和走音，這也是新人或者業餘選手錄音時常採用的方式。
開始錄製後，果然問題不斷。
“景恬，太急了，副歌部分，在進前預留換氣空間。來跟我學，就這樣，我們用腹式呼吸、換氣。”
也許是面對著小生，張亞冬還是很有耐心的，認真地指導景恬。
而且，每次錄製結束一段，張亞冬必強調“非常不錯，再來一遍”，既避免景恬挫敗，又過重複最佳化細節。
“這句有點飄，我們像聊天一樣唱出來。”
面對景恬這個新兵蛋子，張亞冬也刻意避免使用如音準偏移專業語，而是代之以一些普通人能聽得懂的通俗指令。
很快，時間就這樣在一字一句中飛速流逝，不覺，一週過去了，景恬的錄製工作也已經完了。
剩下的就是張亞冬的後期製作和混音理了。
不過這首歌以簡潔的風格為主，這方面的工作並不算多。
張亞冬只是使用使用Auto-Tune微調音準，但保留部分如換氣聲之類的氣息聲，以增強真實。
而且，針對景恬聲不足的問題，在混音時提升中頻突出人聲穿力。
與此同時，林楓辦公室。
“巍然，這是我寫的一首歌，已經給景恬錄製了。我計劃作為《初這件小事》的推廣曲。”
說著，林楓將一張寫著歌曲的單行譜紙遞給李巍然。
其實，林楓改編過的《小幸運》這首歌，也非常適合作為《初這件小事》的片頭/片尾主題曲，甚至兼作曲都沒問題。
只是林楓想起來的時候，《初這件小事》都已經制作完了，也就沒必要再折騰了，宣傳推廣曲也不錯，至曝度更高。
