徐法融是南朝梁時期活躍於建康的宮廷畫師，儘管正史中對其生平記載寥寥，但從零星史料與後世作品傳承中，仍能清晰到他在藝史上的獨特地位。建康作為當時南朝的政治與文化中心，匯聚了各地藝人才，宮廷畫師的份讓徐法融得以接到最良的繪畫材料和最前沿的藝理念，為他的創作與創新提供了得天獨厚的條件。
在藝實踐的漫長曆程中，徐法融所做出的最為卓越的貢獻，無疑是他首創的“凹凸暈染法”。這一獨特的繪畫技法，猶如夜空中的一顆璀璨明星，照亮了佛畫創作的新道路，並在這片廣袤的藝領域中廣泛傳播開來。
“凹凸暈染法”的誕生，徹底顛覆了中國傳統繪畫中以線條勾勒為主導的表現模式。它宛如一位技藝高超的魔師，過對彩濃淡層次的妙掌控，在原本平坦的絹帛或牆壁之上，神奇地營造出的立效果。
而言，徐法融在創作佛畫時，會據佛像的結構和影變化，巧妙地運用彩的深淺過渡。在紋的轉折、的起伏，他會心調配由深至淺或由淺至深的彩變化，使得佛像的面部、軀彷彿有了真實的積，彷彿能夠從畫面中躍然而出。
更為妙的是，這種技法不僅賦予了佛像以真的立，更讓其眼神和神態變得格外生。觀者在欣賞這些佛畫時，彷彿能夠到佛像的目與自己匯，產生一種神上的共鳴和呼應。
“凹凸暈染法”的出現，不僅僅是一種繪畫技巧的創新，更是一種文化的融合與流。它將外來的佛教藝審觀念與中國本土的繪畫傳統完地結合在一起，為佛教藝在中國的本土化發展開闢了一條嶄新的路徑。
尤為重要的是，徐法融的“凹凸暈染法”對後世畫師產生了深遠影響，其中最代表的便是張僧繇。張僧繇作為南朝梁的畫壇巨匠，在吸收徐法融技法的基礎上進一步創新，將這種暈染技巧與自己的“疏”線條相結合，形了獨樹一幟的繪畫風格，其筆下的佛像與人更顯靈飄逸，為後世效仿的典範。徐法融作為一位傑出的藝家，他的作品雖然經歷了漫長的千年歲月，歷經滄桑，但其原作如今已經難以尋覓到蹤跡。然而，令人驚喜的是，在日本法隆寺金堂的壁畫《菩薩群像》中，我們依然能夠清晰地看到徐法融藝風格的延續。
這幅創作於西元7世紀的壁畫摹本，展現出了徐法融獨特的藝魅力。在菩薩的飾暈染方面，畫家巧妙地運用了“凹凸暈染法”，使得紋線條流暢自然，層次分明，彷彿能夠控到的質。同時，在面部立的表現上，也同樣運用了這種技法，使得菩薩的面容栩栩如生，彷彿要從牆壁上走下來一般。
這幅壁畫不僅在技法上與徐法融的“凹凸暈染法”高度契合，而且線上條與彩的搭配上也別一格。它既保留了中國繪畫的韻味，又融了對立影的準把握，使得整幅畫面既有東方藝的含蓄之，又不失西方藝的立和空間。
這幅《菩薩群像》壁畫為了中日文化藝流的珍貴見證，它見證了兩國文化在歷史長河中的相互影響和融。徐法融的藝智慧越時空，在異國他鄉綻放出耀眼的彩，為日本的藝發展帶來了新的靈和啟示。
徐法融的探索與實踐，為中國繪畫藝的發展注了新的活力。他在佛畫創作上的突破，不僅富了中國繪畫的表現形式，也為後來的藝家們提供了寶貴的經驗和借鑑。至今，他的藝就仍然被藝史研究者們所關注和研究，他的作品也為了中國藝寶庫中的一顆璀璨明珠。
