十二年前，五月末。
大街小巷都在播放著新星樂隊第五張專輯的主打曲《譫妄劇場》，這是第一次，小眾的暗黑敘事第一次了流行樂。
一整年下來，大大小小的歌手都忙著追逐這流行，但只有數本就適合這條路線的人獲得了功。
平心而論，《譫妄劇場》在專輯《空》裡絕不能算是最有風格的一首。
江時鳴在旋律中增加了更多大眾的東西讓這首主打歌能流行起來，作詞的衛承也不得不收斂比例，才沒寫出過分誇張的歌詞。
要說衛承的巔峰之作，新星的是偏向那首收錄曲《無關痛》的。
“他完全放開了去寫自卑帶來的痛苦，好像他真的深有會一樣。”
那時候的當然不會知道，這並不是好像。
《空》的風格是黑暗的、曲折的、晦暗的，但這專輯的創作卻是新星最順利的一次。
“我們已經足夠流行了，可以嘗試著做一些特別的東西。”江時鳴這樣說。
於是《·夢》發行後半年多，《空》就橫空出世。
這次收錄曲中，衛承獨立製作的高達三首，參與作曲的超過一半。不是江時鳴不願意讓他的作品圍，只是因為衛承只能做到這種程度了，如果再要他產出，那便只能作出口水歌一樣的東西。
口水歌可以存在嗎？當然可以，它們大有眾。
但絕不能在新星的作品裡存在。
衛承找到了自己的作品風格，但他也第一次約覺到，新星或許即將走到分崩離析的邊緣。
那時候的他並不清楚緣由，只仍在為一年後的新專創作抓耳撓腮。
現在回頭看，答案其實很簡單。
——新星的主導者是江時鳴。
江時鳴的音樂人格是多變的、流的，新星是年輕人的流行樂隊，它不小眾、不特立獨行，只是江時鳴的才氣太盛，讓這樂隊顯得有些高不可攀。
而衛承只擅長一個風格，縱他有滿才華也沒辦法在新星裡施展，更何況他在此一道才華著實有限。
但年輕人們被一輩子的承諾捆住了手腳，誰也不敢先說鬆開。現實的分量遠比年意氣的承諾更沉重，真實的世界不是一個靠熱就能圓滿的話。
所以啊，短短幾天後，在大家都期待著新星這一年會帶來什麼風格的作品時，新星解散了。
沒有預兆，沒有解釋，就像就像《空》專輯裡最後那首歌的尾音，在最高戛然而止。
這件事對所有相關人士來說都無異於天降隕石，就連那些日夜蹲守、期盼新星出負面新聞的也陷了罕見的沉默。
薛瓚在節目中向主播遞出了新星宣佈解散的訊息，兩個人面對著加的那行文字，一同展現出一瞬的空白。
作為音樂節目的工作人員，他們早已為6月6日新星第六張專輯的釋出做足預熱。他們分析樂隊向、揣測創作意圖，設計了好幾期專題節目。
