《B站助我做頂流》第151章 真實得讓人脊背發涼(2)

作者:夢一病·7個月前

李惠利知道剛才那個記者的問得問題很麻煩,但不清楚有多麻煩,但其他影壇老油條可清楚得很,特別是闖影壇多年的黃政民,他意味深長地看了一眼徐達,只覺得這個年輕人真的很不簡單。

觀影前的採訪時間並不會給太長,所以很快就進到了觀影時間。

《老手》並沒有讓期待的觀眾失

黃政民這飾演的刑警,不是好萊塢式的超級英雄,而是一個會疲憊、會口、但堅持“到底不能忍”的普通人。他和劉亞仁的對手戲簡直是火藥桶對撞!劉亞仁演的財閥三代,那種表面優雅心扭曲的變態,讓觀眾好幾次在影院裡罵出聲:“這人真是瘋子啊!

導演柳承莞的節奏掌控也讓觀眾分外舒爽,追車戲、走廊打鬥的場面核到讓人屏住呼吸,但中間穿的搞笑橋段(例如黃政民面對熱警無可奈何之餘又必須給這個小可收拾殘局的場景,還有黃政民和劉海鎮的角等等)又讓全場笑。

柳承莞把這二者平衡得這麼好,讓整部電影全程全程無尿點。

而最讓觀眾覺到震撼的是現實棚的劇,財閥的傲慢、警察系統的無力、小人到絕境的掙扎等等,電影中沒有刻意誇張,但這種每天在新聞裡看到的世界,真實得讓觀眾脊背發涼。

當然影片也抓住了觀眾的痛點,實中財閥特權問題無力改變,但至能在電影裡看到他們被狠狠揍一頓。雖然大家都知道這是《老手》在給他們安,但看電影本來就是來尋求某種安,如果真寫趙泰晤最後如現實那般功,估計現場觀眾當場就會噴死徐達。

在電影播放的黑暗中,觀眾的笑聲、驚呼與沉默替蔓延——這種強烈的集緒波,而影片落幕後的激烈掌聲也讓《老手》的主創團隊鬆了一口氣。

雖然點映的況跟現在類似,但首映禮來的觀眾才是真正普通的民眾,他們的反應才是真正能夠證明這部《老手》是否能夠得到市場認可的標誌。

當然首映禮不但有許多,也有很多不請自來的影評人,這些人比較喜歡挑刺。

但他們看完這部電影以後也覺得很難挑出什麼病。

並不是《老手》這部電影就拍得完全沒有病,但CJ娛樂一開始宣傳的時候就說了這是一部瞄準票房的商業型別片。

可作為一部犯罪作片,《老手》絕非簡單的娛樂產,而是將型別片公式與社會批判意識熔鑄得近乎完的文字。

在這些影評人看來,柳承導演再次證明了他是韓南韓犯罪型別片的“技派舵手”。

追車戲的排程(尤其是那場貫穿首爾鬧市的卡車與跑車對決)並非單純追求視覺奇觀,而是服務於角對抗的敘事邏輯。

作設計摒棄了浮誇的特效依賴,採用近乎寫實的搏風格,令黃政民飾演的刑警徐道哲每一次揮拳都帶著底層執法者的疲態與倔強。

這種“”恰恰為影片真實的來源。

在演員層面,權力結構與人異化的微觀戰也足夠彩,甚至對於一部商業片來說已經超標了。

劉亞仁飾演的財閥三代趙泰晤,無疑是近年來南韓電影中最令人骨悚然的反派之一。他的表演準刻畫了特權階級的病態:用優雅的西裝包裹扭曲的佔有慾,以文明社會的規則玩弄暴力遊戲。

黃政民則賦予刑警角一種“反英雄”的底——他並非正義的化,而是被制邊緣化卻仍堅持“僭越規則”的莽撞者。二者的對抗不僅是正邪之爭,更是兩種社會階級話語權的劇烈撞。

最讓他們意外的是劇本結構上的驚喜。

影片過財閥家族的封閉空間、警察系統的僚妥協、以及對權力的附庸,構建了一個近乎絕的權力生態系統。

但導演巧妙地用喜劇橋段(如李惠利飾演的主角以及劉海鎮飾演的配角提供的荒誕幽默)緩衝了,使批判得以被大眾更順暢地接

而這種娛樂包裝下的批判核心居然是由一個主業是IDOL的年輕人寫出來的,而他上一部劇本卻是溫十足的都市景戲,兩者反差之大讓人不得不驚訝于徐達的才華。

《老手》用酣暢淋漓的視聽語言告訴影評人和普通觀眾:所謂的“型別片”,從來不只是娛樂消費品,更可以為燒錄時代傷痕的鋒利匕首。

觀影結束後,《老手》主創團隊再次上臺向大家鞠躬致意,而隨後的互環節也沒有再出現一開始那般關注什麼潛規則的況。

看完一部好電影后很多人都意猶未盡,所以互的時候大家更加關心這部電影背後的創作故事,問題都是與電影有關。

猜你喜歡

同題材或同分類的其他作品。