1966年，文化部出臺了《傳統戲曲改革指導意見》。檔案提出，傳統戲曲是寶貴的文化產，要保護、要傳承，但也要與時俱進。
改革的方向是：逐步用華語替代方言演唱，讓不同方言區的觀眾都能聽懂；劇本容要弘揚正能量，摒棄封建糟粕。
改革不是強制推行的，而是過示範引導。文化部組織了一批戲曲名家，排演了華語版的經典劇目，到各地巡演。
觀眾發現，華語版的《薛仁貴徵東》《穆桂英掛帥》《梁山伯與祝英臺》，也能聽懂，而且別有風味。
新加坡的劇名角陳楚蕙，是第一批嘗試華語演唱的藝家。演了幾十年劇，一開始對改革也有疑慮：“劇不用州話唱，還劇嗎？”
但看到華語版演出後觀眾的熱烈反應，改變了看法。“以前來看劇的，只有州人。現在用華語唱，福建人、廣東人、海南人都來看，觀眾多了好幾倍。這是好事。”
到1969年，全國主要戲曲院團基本完了華語化轉型。傳統戲曲的觀眾群從方言區擴充套件到了全國，戲曲藝本也獲得了新的生命力。
曲藝改革也在同步推進。相聲、快板、評書、彈詞，這些北方曲藝形式，本來就用華語表演，在南洋的傳播幾乎沒有障礙。
文化部大力扶持這些曲藝形式，在廣播電臺開設曲藝專欄，在電視臺舉辦曲藝大賽，在各地立曲藝團。
相聲在南洋尤其歡迎。1967年，南洋廣播電臺舉辦的第一屆全國相聲大賽，收到了上千份參賽作品。
獲獎作品《南洋新事》，用相聲的形式諷刺了社會上的不良現象，歌頌了國家建設就，雅俗共賞，轟一時。
長篇小說創作在這一時期迎來了第一個高峰。
1965年，南洋作家協會立。協會的宗旨是“以華語創作，為南洋立傳”。協會立後，組織了一系列創作活，其中最引人注目的是“南洋三部曲”長篇小說創作計劃。
三部曲由三位作家分別執筆。第一部《滄海南渡》講述晚清至民初華人下南洋的歷史，作者是老作家黃孟文。
他在南洋生活了西十年，採訪過上百位老華僑，積累了富的素材。小說以一個福建家族為主線，描寫了三代人下南洋、墾荒、經商的歷程，是一部南洋華人的創業史詩。
第二部《烽火南洋》講述抗戰時期南洋華人的抗日鬥爭，作者是中年作家姚紫。他本人參加過抗日義勇軍，小說中有很多親經歷。
小說塑造了一群格各異的抗日誌士，有富商、有教師、有工人、有學生，他們在戰火中長，從普通人變了英雄。
第三部《建國之路》講述南洋共和國建國初期的艱難歷程，作者是青年作家李過。他採訪了大量建國元勳和普通建設者，用紀實文學的手法，展現了油田開發、電站建設、教育普及等重大事件。
小說中的人有原型，事件有依據，被譽為“南洋建國的文學檔案”。
三部曲從1966年開始陸續出版，到1969年全部出齊。每一部都引起轟，總銷量突破一百萬冊。
很多讀者是第一次讀完這麼厚的長篇小說，讀完後對自己的國家和民族有了更深的理解。
詩歌和散文創作也空前繁榮。詩人們用華語寫詩，歌頌南洋的山海、歌頌華夏的歷史、歌頌建設者的汗水。
這些詩歌發表在報紙副刊、文學雜誌上，有的被譜歌曲，有的被選教材。
一位筆名“南洋子”的詩人，在1968年發表的長詩《與葉》中寫道：“在華夏五千年的土裡，葉在南洋赤道的風中。深，葉才茂；葉茂，不忘。我是炎黃的脈，也是南洋的兒郎。”
這首詩被廣泛傳誦，為南洋文化認同的詩意表達。
到1969年底，南洋的國家認同己經完全型。
民眾不再自稱為“華僑”。“華僑”的意思是“暫時僑居海外的中國人”，意味著有一天要回去。
而“南洋共和國公民”意味著，這裡就是家，世世代代都要在這裡生活。當然，這並不意味著切斷與中國的文化聯絡。
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