《一年跑了208個龍套後她》第599章 證明太陽是方形的人(1)

作者:李渡平·7個月前

關於電影工業這個概念,國目前還在起步階段。

但其實,華國就已經形過一種較為的電影工業系了。其地點就在上世紀九十年代的港城。

港城電影的巔峰時期,十九天就能拍完一部《槍火》那樣的傑作。拍攝節奏基本已經達到流水線級別,那一代港城導演都有極強的電影工業思維,高產高質,令人瞠目。

當然,這與真正的電影工業差得其實還很遠。與其說是工業化,不如說是手工業化。

當時港城的劇組資源基本集中在幾家大公司手上,各劇組間裝置和人力都能共。簽約演員如雲,這個不行,那個就能立刻頂上。演員和班底的合約都簽在公司手裡,不存在檔期談判和片酬博弈等問題。固定的拍攝團隊和劇組員,培養了劇組合作的默契,極大提升了工作效率。

本質上,港城的電影工業化,是把整個港城電影圈,變了一個大電影作坊。再過作坊員間的默契,用經驗和練度取勝。

這是特定時期的產。後期由於盜版DVD橫行、審查加強、容同質化等原因,再加上大陸市場崛起,港城電影便漸漸沒落了。

在國產劇和電影領域,這一套玩法曾在不同時期復活過。如以一位大師級喜劇演員為領袖、諸多徒弟為枝葉,建立在師徒關係基礎上的“東北派”,由固定制片人+導演組合而的“亭午系”,幾位新銳導演和演員合夥的“壞熊計劃”,還有以最典型的家族式製片模式發家的“楊家班”等。這些派系和班底都取得過輝煌的功,一度是國產影視的門面。

可惜的是,在網際網路崛起,劇集播出從電視臺中心制轉變為網播平臺中心制後,資本手製作,一切以流量和話題度為導向,以太子太為中心,這套東西想玩得轉,也越來越難了。

一管就瀕死,一放就找死。無論管不管,一定要作死。這就是娛樂圈的生態。

既然無論如何都是個死,不如放手一搏。這就是商葉初的態度。

商葉初的想法,便是仿照港城電影和娛樂圈班子的功案例,依託青憑娛樂,再建一個大型“青憑作坊”。在這個過程中,建立統一的規章制度,使之慢慢為作坊的共識;再逐步擴大作坊,推廣規則,使之為全行業的共識。

這是個艱難而漫長的過程,也是個幾乎一眼不到頭的理想。可人活一世,如果一眼就能看到頭,豈不是太沒意思了嗎?

季君陶沉許久,慢慢道:“想法很好,太多。第一條,我們如何能保證這種制度下,一定能製作出好作品?”

商葉初反問道:“娛其他公司並沒有採用這種制度,他們就能保證一定能製作出好作品了嗎?這麼一對比,我看這些班子的功率比他們高多了。”

季君陶點頭稱是:“確實,世界上哪有那麼多百分之百功的事。勝率比別人高一點已經不錯了。第二個問題,如若劇集火,捧紅主演。主演價水漲船高,片酬上漲,咖位升高,反過來劇組拍攝怎麼辦?”

這個問題考慮得很實際。國外有部系列長壽景喜劇《老友之家》,播出後幾乎火遍全球。在第三季拍攝時,主演們便聯合起來,要求劇組上漲片酬。

此外,就算不考慮片酬問題,主演咖位大了,譜子也大了,很可能倒劇組改戲。

商葉初難得沉默了一下。

該怎麼跟季君陶解釋,限薪令馬上就要出臺並落實這件事呢?

限薪令出臺後,嚴格限定了所有演員的總片酬、主演片酬在總片酬中所佔比例、演員的單集片酬和參演整部作品的含稅總片酬。如果某部作品演員的片酬太出格,作品還會在審查流程被卡。

在這一基礎上,如果某個演員眼高於頂,著劇方吐錢給他,無異於與合同、稅、匿個人收等詞條掛鉤。這樣的演員相當於自己把把柄送到公司手裡,還沒等擺譜就先死了。

雖然沒有徹底解決問題,但限薪令確實極大地了行業泡沫,讓藝人的要挾跳腳變得可控。

限薪令要在十一月才出臺,現在一點口風都沒。商葉初總不能再次未卜先知,只好睜一隻眼閉一隻眼地含糊道:“國外的劇集,主演之所以能向劇方施,是因為人家是系列劇。第一二三季是這幾個人,觀眾已經認定了;下一季換人觀眾不買賬。咱們國產劇基本上都是一錘子買賣,系列劇很。他在這部劇火了,跟另一部劇有什麼關係?”

商葉初想了想又道:“說到底還是公司苗子太,你該學學人家天鼎娛樂,多方位開花,培養幾個鋼鐵對家出來。你看莊笙在拍《幸福街外傳》的時候作威作福的,聽說要換人立馬慫了。其實藝人在劇組作妖,多半是資本慣的,劇方和公司加強約束,能解決百分之七八十的問題。”

敢於直接和公司板的藝人不,但因為“我在劇組不能耍大牌改劇本所以我生氣了嗚嗚嗚”而和公司板的腦癱,是極為罕見的。

“這件事也罷了,”季君陶嘆道,“我再好好琢磨琢磨。”

還沒做,就想盡善盡,反而束手束腳。哪有十全十的好事呢?

西

猜你喜歡

同題材或同分類的其他作品。