尤其是剛從公安大學畢業那陣子，作為初職場的小刑警，哪裡缺人就把往哪裡去搬。而在這樣的國際都市，最不缺的就是需要安保的種種重大場合。
什麼涉外的大型展覽啊、上萬觀眾的演出啊，們部把這戲稱為職業福利，邊上班執勤邊看展，不亦樂乎——才怪。
大多數時候齊浩然都不太能適應這樣的境，尤其是這個什麼藝圈，看多了那些挑戰常識的表達。齊浩然只覺得自己樸素的價值觀很到衝擊。
不過見多了也就見怪不怪了，因此已經了有些閱歷、可以帶隊的齊浩然在接到三水那個傢伙的電話時，是完全沒有想過會到這樣的震撼。
眼前這幅作品幾乎是挑戰底線般地讓本能地繃了神經。
這也算“畫”嗎？
巨大的畫布幾乎佔據整面牆，人形的廓在冷調的層層疊疊中被拆解細胞般的結構，左看右看，也像是一被放大到顯微鏡尺度的人剖面。紫與灰在樹脂的封層下顯得溼潤而冰冷，裡的構在燈之下給人以仍在緩慢流的錯覺。
走近之後，那種不適更加強烈。
畫布的下層嵌著一圈圈明的結構，像是被扁的培養皿廓。齊浩然雖然沒有專業背景，但也能看出那不是單純的裝飾。的分佈帶著某種過分確的規律：深紫的區域像菌落一樣向外擴散，邊緣呈現出細的鋸齒狀；的薄層則像是被侵染的組織，在紫的包圍下顯得脆弱而明。
整幅畫沒有傳統意義上的“主”。那個人形更像是被無數微小生命佔據的場域。它的邊界模糊，四肢在接近畫框的位置逐漸瓦解，化作一片片斑駁的塊，彷彿正在被某種無形的力量分解、吸收。
旁邊的說明牌寫著幾行簡短的文字：
人類並非中心，只是暫時的宿主。每一次染，都是一次資訊的遷徙。
作者：YIAO
齊浩然盯著那幾行字，嚨裡有些往外倒的張。無法說清自己是被噁心到了，還是被某種難以言喻的真實。
確實，畫面在視覺上極其剋制，並沒有腥，也沒有做出更誇張的衝擊力——其實越是盯著看，越覺得不過是一片長條形的斑。可就算是上學時閱讀理解艱難得分的齊浩然，也非常輕易的偏偏能夠聯想到部那些從未被直視的過程：人大量細菌的繁，外來病毒的複製，最後是細胞的崩解。
周淼在趕來的路上，簡單介紹了一些這位姚婉婷的藝家的資訊，說是的很多作品然刻意借用了微生學的視覺語言。
比如那些像花一樣綻開的形態，來源於電鏡下的病原影像；則對應著實驗室裡的染反應。科學在這裡被轉譯一種冷靜的學，人類的被放回與微生平等的位置——既不是害者，也不是主宰者，只是迴圈中的一環。
對了，三水當時還連嘆了三聲說這就是從母親那裡延出來的靈，看來還真是瘋子和瘋子玩得來。
對於這句話，齊浩然本來還不客氣地嗆又在日常“迫害”周序教授。這對母也是很有意思，不過這畢竟是周淼的家事，齊浩然也就只是仗著兩人關係好、周淼自己也是很開涮的人才會直言不諱罷了。
可現在看著這作品，那樹脂封層在燈下泛著微弱的反閃得人眼睛不舒服，把整幅畫變一個近乎標本式的存在。
這是藝品嗎？還是一塊兒病理切片啊...把“染”這一瞬間凝固可供凝視的件，這真的符合道德倫理嗎？
想到這裡，齊浩然忽然意識到，這種理方式本就是作品的一部分。姚婉婷並不是在再現死亡，而是在展示生命被無數更微小的生命穿的狀態，從而達讓看客——或者更主要是創作者自己獲得從更高的層面俯視生命的視角。
這會讓本就不珍惜生命的人更藐視生命吧...
齊浩然下意識地後退了半步，覺得有些反胃。
但話說回來，死者在哪裡？這幅畫薄薄一層，也看不出來什麼啊？
“齊大傻子，不是這一幅。”
周淼輕咳了一聲，隨後悠悠地在齊浩然耳邊用只有彼此能聽到的聲音刻薄地說道。
齊浩然愣了一下，順著周淼手指的方向看去。
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